Mulher dançando - Técnica Nankin

Olá galera. Visitem a página das ilustrações. Como o blog ainda está em construção ainda falta colocar muita coisa aqui. Mas já tem uma pequena parte dos trabalhos que estou desenvolvendo.

Influências Pollockianas

Este ano tive a oportunidade de conhecer o trabalho do pintor norte-americano Jackson Pollock.
Pollock foi um homem irrequieto que, durante a primeira metade do século passado, perseguia um ideal estético próprio em suas pinturas abstratas, utilizando-se para tanto de modos diferenciados de pintar, pois com o tempo abandona a posição vertical e o uso do cavalete para pintar na posição horizontal, no chão, e desta maneira se sentir dentro da obra.
O artista passa a trabalhar com um método de pintura conhecido como  action painting e partindo do subjetivo de seu inconsciente e através do gotejamento (técnica 'dripping') da tinta sobre o suporte passa a criar composições harmônicas.

Recomendo a todos os interessados em arte verem o filme Pollock: dirigido e estrelado por Ed Harris no ano 2000. Este é um filme que mostra a vida conturbada deste pintor e a dificuldade que a arte tem para ser reconhecida e consumida pelo público.

Mas antes mesmo de assistir ao filme já havia gostado do traço solto, do ritmo da composição e da expressividade das pinturas do artista e foi neste momento de pesquisa que resolvi experimentar este tipo de estética nestes dois quadros abaixo.

Título: Guerra, Sangue e Suor

Técnica: Tinta à óleo e tinta acrílica sobre tela

(Carlos Silveira, 2010)

Título: Vista Aérea

Técnica: Massa corrida e tinta acrílica sobre papel/cartão

(Carlos Silveira, 2010)

Passo a passo de pintura acrílica em tela

Resolvi compartilhar um pouco do processo de pintura de uma tela de paisagem. 

Neste trabalho a idéia original era trabalhar uma perspectiva aérea de uma floresta... mas com o decorrer da pintura resolvi mudar um pouco a temática do quadro... 

   1- Paisagem com o céu e os morros ao fundo já definidos.

 2- Traçando os planos mais próximos.

  3- Definindo os primeiros planos da pintura.

  4- Trabalhando na idéia de penhasco.

  5- Definindo ainda mais o penhasco entre o morro mais próximo ("onde encontra-se o observador") e os mais distantes.

 6- No ponto anteiror da pintura resolvi mudar completamente a idéia original do quadro e passei a imaginar que ficaria melhor colocar umas dunas e aproveitar a vegetação que já tinha trabalhado anteriormente preservando a parte superior do quadro.

7- Iniciando a definição do jogo de luz e sombra nas plantas mais próximas.

 8- Detalhando o terreno e os arbustos.

 9- Detalhando a folhagem dos arbustos e definindo sombras.

  10- Detalhando as dunas de areia e as sombras.
 

  11- Detalhando a duna mais afastada e as sombras.

12 - Tela finalizada.